O som no museu e na galeria

Jack Goldstein - A Suite of 7 Nine Inch Records with Sound Effects, 1976

***

Helmut Draxler é um dos curadores da exposição “See This Sound” realizada no Lentos Museum na Áustria – uma das maiores exposições já feitas sobre o som nas artes plásticas. Seu texto “How Can We Perceive Sound as Art?” ajuda a compreender como percebemos o som como arte no ambiente do museu ou da galeria:

Em minha visão, é precisamente o horizonte imaginário do museu e da história da arte que trouxe esse deslocamento terminológico que virou base – pelo menos desde os readymades – para que todo e qualquer objeto possa ser “arte”, incluindo o som. (Draxler, trad. Livre, 2009, p.28)

O que está em jogo aqui é nada menos que a maneira na qual as experiências concretas de escutar e perceber interagem com os códigos culturais que as estruturam. É precisamente o espaço entre mídia e código, som e museu, que importa para uma perspectiva da prática e do processo de recepção.[...]Por isso, a história das relações entre música e as artes visuais – desde John Cage – não pode ser lida como uma fusão ou uma fantasmagoria sinestésica, mas sim como uma história de mudança de direção entre os campos do som e da musealidade. (Draxler, trad. Livre, 2009, p.30)

Draxler defende ‘abordagens que fazem possível experimentar, em uma exposição, o som em seu caráter cultural e midiático, assim como uma forma de arte histórica’.  O resultado prático dessas abordagens seria uma visão mais abrangente dos problemas endereçados ao audível, que não só os valores puramente formais do som. É assim compreendido que a visão de Helmut Draxler desloca o som de categorias exclusivamente formais ou midiáticas e o faz assumir também valores culturais e históricos. Assim, Draxler propõe uma espécie de “multitexto”, uma justaposição de diversos códigos (os da Música, os das Artes Plásticas, etc.) para a experiência do som no museu.

Entretanto, um dos obstáculos para que a visão de Draxler possa se aplicar amplamente a diferentes tipos de museus e galerias, é justamente o problema da recepção da obra sonora. Por ser uma prática recente, pouco já se discutiu no Brasil sobre o que seria uma recepção “adequada” da obra sonora ou que espécie de recepção estética do som é relevante para o campo das artes visuais.

O que se pode prever no processo de recepção da obra sonora, no entanto, é uma grande influencia dos códigos de recepção já existentes na experiência do museu. Acredito que é necessário e construtivo que a criação da obra sonora considere esses códigos como um todo para que se também seja possível agir conceitualmente a partir deles.

Ainda assim, somente entender os códigos de recepção do museu e da galeria não soluciona o problema de comunicação que é criado com uma obra sonora nos espaços dedicados às artes visuais. Uma solução é dada por Ola Stockfelt que pensou diversos aspectos sociológicos de uma possível “escuta adequada” na música no texto “Adequate Modes of Listening”, publicado no livro Audio Cultures: Readings in Modern Music.

Stockfelt compreende que a escuta adequada no campo da Música, parte de um processo de negociação entre indivíduos, grupos de indivíduos e instituições. Compreendo então que no campo das Artes Visuais, cabe aos artistas, curadores e outros profissionais do campo discutir interesses estéticos comuns à volta do uso do som na arte contemporânea para que esses códigos ainda não estabelecidos, sejam negociados, assimilados e posteriormente recriados.